琺瑯，英文名為“enamel”，最初是由古波斯傳入中國的一種工藝。被音譯為“佛郎”、“法郎”。由于琺瑯看起來有瓷質(zhì)感覺，兼具珠寶與玉的潤澤，人們就加上了“王”字旁，便成了今天的“琺瑯”二字。

具體說，琺瑯工藝是由石英等金屬氧化物混合后，放入容器再加入清水研成粉末，用油料調(diào)和后變成玻璃質(zhì)涂料，再像畫油畫那樣施藝于金屬或瓷器質(zhì)胎體外，再經(jīng)過爐窯燒制而成，這種用琺瑯裝飾過的器物便是琺瑯器。

琺瑯有玉的溫潤、珠寶的光輝、骨瓷的細致，最重要的是這種材質(zhì)歷久彌新、不會氧化褪色。即使經(jīng)過上百年，琺瑯明亮的色彩也不會退卻。而全人手繪畫的琺瑯腕表，時至今天也無法被任何機器取代，如何欣賞與收藏成為了一門重要的學(xué)問。也成為奢侈品腕表中獨具一格的風(fēng)景線。

琺瑯腕表的誕生

早在13世紀(jì)，琺瑯工藝就在古波斯出現(xiàn)并盛行。那時的琺瑯工藝主要用于容器和家具，尚未用于繪制表盤。近代的琺瑯技藝始于15世紀(jì)末，而在歐洲文明開始經(jīng)歷其歷史上最為動蕩的時期時，琺瑯精細的技藝迎來了最輝煌的時刻。就是在那個時期，西班牙和葡萄牙航海家開始了長途旅行和冒險，去探索當(dāng)時仍不為人知的大陸。為迎合大航海時代的需求，琺瑯工藝才被廣泛應(yīng)用于懷表的表盤裝飾。

微繪琺瑯技術(shù)用于鐘表不是偶然，這一世界性突破與15世紀(jì)的日內(nèi)瓦有著密不可分的關(guān)系。在當(dāng)時，琺瑯技術(shù)主要用于高級裝飾品和珠寶，但隨著17世紀(jì)制表行業(yè)的興起，琺瑯技術(shù)經(jīng)歷了一場重大變革。這催生出一種利用畫筆在琺瑯上繪制微縮畫的鐘表裝飾技術(shù)。

1755年世界上最著名的腕表品牌江詩丹頓在日內(nèi)瓦創(chuàng)立，而幾乎就在同一時期，日內(nèi)瓦的微縮畫家正在完善一種稱為“日內(nèi)瓦琺瑯”的助熔技術(shù)，以便創(chuàng)造出一種類似透明彩釉的裝飾效果，從而保護和增強下方的微縮彩繪圖案。不管采用何種技術(shù)，都需要長時間的準(zhǔn)備工作。這一工作要求耐心和精確，而江詩丹頓給微縮畫家提供了可發(fā)展的平臺?，F(xiàn)在，江詩丹頓仍然是目前世界上少數(shù)可提供精美琺瑯表盤的腕表制造商之一。這項技術(shù)是日內(nèi)瓦頂級工匠數(shù)百年經(jīng)驗的結(jié)晶。至今，江詩丹頓的時計作品上仍可以發(fā)現(xiàn)微繪琺瑯技術(shù)的各種細節(jié)，從單純的花朵或花環(huán)，到色彩豐富的鏤雕和雕刻螺旋圖案、精美絕倫的微縮肖像和風(fēng)景等。

在17世紀(jì)末，畫琺瑯技術(shù)由西方的傳教士與商人帶入中國，后來由于清皇室的喜愛被引進皇宮。1848年，江詩丹頓為中國市場而特別創(chuàng)制的懷表，黃金制成，飾有琺瑯圖案(花卉及兩只白鴿)，表殼外圍的蝴蝶結(jié)、表圈和吊墜均鑲滿半珍珠，白色琺瑯表盤上綴有12個羅馬數(shù)字。即便是1848年中國歷經(jīng)浩劫后，紫禁城內(nèi)依然保存有上千件琺瑯精品。

琺瑯表為什么值得收藏?

現(xiàn)在高科技制表風(fēng)氣橫行，人的作用幾乎減到史上最低位，只有石英時代可堪比擬。多數(shù)表是冷冰冰的，沒有了人氣帶出的藝術(shù)氛圍。全人手繪畫的琺瑯 表，給人溫暖的感覺，值得欣賞把玩。對此有興趣的朋友可到日內(nèi)瓦百達翡麗博物館走一圈，那里藏有二三十只從上世紀(jì)60年代到80年代創(chuàng)作的琺瑯懷表。我看 過之后，突然有“悟”的感受，做一只萬年歷計時表難嗎?難。但與這個級別的縮繪琺瑯表相比，那又實在太容易了。因為做高復(fù)雜表的機器和人不難尋找，而能畫 出這種琺瑯畫的屈指可數(shù)。

什么是好的琺瑯表?

琺瑯表制作期間除了色彩的控制之外，最重要的是要有高超的油石打磨技巧，消滅氣泡或砂孔，使整個平面光滑而且明亮。傳奇琺瑯大師Suzanne Rohr曾說過，當(dāng)她的打磨師傅離開之后，她甚至無法再作畫。我們現(xiàn)在無法看到可以與懷表水平相若的琺瑯畫?，m瑯匠半路出家，根本沒心思畫好一幅畫，遑論 仿好藝術(shù)大師的佳作。畫出畫已經(jīng)不容易，打磨是決然不做的。所以，這個級別的畫除了有氣泡，側(cè)看也有如月球的表面，凹凸不平。所以，有人揚言，光滑的就不 是真琺瑯——存點錢買一只上品的百達翡麗看看吧。

微繪琺瑯表為什么一表難求?

上品微繪表難求的情況，肯定還會持續(xù)下去。我想，改變的條件幾乎完全不存在。

某品牌大做這類表，但作品好聽一點兒只是差強人意。我興致勃勃選取名畫訂了一只，拿到手之后一秒鐘也沒戴過，小學(xué)生習(xí)作矣，有污敝腕。在巴 黎，Anita氣憤地說，小工藝只有在法國這種重視藝術(shù)的國度才被重視，而在瑞士，政府完全沒有任何支持，只能自生自滅。為了生存，藝術(shù)家只能用簡單的手 法制作聊具一格的商品。幸好，我們的鐘表世界，還有三兩個人像Anita那樣較真勁兒(我也很欣賞梵克雅寶的多明妮)。

如果能找到門路說服這樣的真正藝術(shù)家出手，收藏到好作品還是有機會的。最近就有一個朋友獲Anita首肯，在手表面盤上繪畫烏菲茲美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，波提切利繪畫的《春天》。

現(xiàn)在高科技制表風(fēng)氣橫行，人的作用幾乎減到史上最低位，只有石英時代可堪比擬。多數(shù)表是冷冰冰的，沒有了人氣帶出的藝術(shù)氛圍。全人手繪畫的琺瑯 表，給人溫暖的感覺，值得欣賞把玩。GQ再次請到亞洲鐘表權(quán)威鍾泳麟先生，告訴你如何欣賞和收藏琺瑯表。另外，我們也對琺瑯表做了一番有趣的分析。

你最該知道的琺瑯大師 Anita Porchet

Anita的全名是AnitaPorchet，在畫上她的簽署是“A. Porchet”。百達翡麗、江詩丹頓、卡地亞、伯爵和愛馬仕的眾多頂級琺瑯表均出自她手。她的師父是鼎鼎大名的Suzanne Rohr，師公是Carlo Poluzzi，兩者均為日內(nèi)瓦琺瑯畫界頂尖的人物。同時，Suzanne將手上擁有的百年古老琺瑯釉料與繪畫工具傳給她，因此她的琺瑯畫就算是掐絲種類 也會有異樣的珠寶光彩。有琺瑯“師”曾跟我說，現(xiàn)代科技先進，什么樣的色澤也能調(diào)配出來，我懶得回應(yīng)。明成化青花瓷上的蘇麻離青配方，人們不是仿了超過 500年了嗎，誰又能仿出那種濃厚凝重矜貴寶光來?五年前，百達翡麗在巴塞爾展出了由Anita創(chuàng)作的懷表“Judith”，縮繪自Gustav Klimt的同名畫作，眾皆驚艷。

這是人們熟悉不過的名畫，容不得半點差池。但除了傳真，畫作經(jīng)過琺瑯燒制之后，有了另一種非凡光彩，特別是畫布上很難表 現(xiàn)的金色，在琺瑯畫上顯得幾可炫目。百達翡麗總裁老史端說，Anita是琺瑯界的一顆新星，前途無可限量。近代琺瑯腕表流行，不少品牌都在濫竽充數(shù)。尤其是掐絲的制作，圖案往往過分地簡單，簡單得就像一份鉛筆草圖。在這樣的大氣候之下，Anita的作品脫穎而出是可以預(yù)料的。我買了她為百達翡麗畫的“蝴 蝶”掐絲琺瑯手表，使用的技法就大量混用了微繪技藝。我最開心的是，百達翡麗允許她在表面上署名，這在該品牌的手表中是從沒出現(xiàn)過的。表上有她的簽名的，近作還有她為伯爵畫的“地圖”。不像其他人的應(yīng)卯之作，她沒有隨便地從俗填上顏色敷衍了事。山川有山川的濃郁，土地有土地的砂黃，甚至畫面上有白天黑夜的表現(xiàn)。這一切，得力于功底，得力于傳承。

Anita學(xué)得技藝進入鐘表圈，在我的記憶中最早合作的應(yīng)該是伯爵。大概2003 年，這個品牌就推出Anita的微繪琺瑯“Rose”，每年做一款，限量三只。 我買了第二年的“藍地多蕊玫瑰”。猶如花卉圖鑒的精細工筆，鮮艷華貴的絳紅色，花瓣鮮美欲滴，使我頓時心折。掐絲琺瑯無法達到的臻致細膩，在這里不費吹灰之力就表達出來了。這幾年Anita主要畫掐絲，兩者花費的時間區(qū)別，可非三五倍而已。